Ankomsten af Frankenstein Netflix har startet en filmdebat: er det Guillermo del Toros nyfortolkning Er filmatiseringen af Mary Shelleys klassiker tæt nok på den originale historie? Eller tager den for mange kunstneriske friheder? Efter sin festivalperiode med stående ovationer i Venedig, Med visninger i forskellige dele af Europa og premiere i biografer (få) og streaming, kan vi nu få en bedre idé.
Hvad siger kritikerne?
Samlet set er modtagelsen positiv. Han bifalder iscenesættelsen, væsenets design og tilgangen til historien.Specialiserede medier som f.eks. The Hollywood Reporter Den har en fortælling af ambitiøs skala og enestående skønhed, mens The Guardian Det understreger dens melodramatiske åre og dens stærke gotiske romantik. Wrap dens vægtning er fremhævet evnen til at bevæge sig fra det uhyrlige, et meget genkendeligt kendetegn for instruktøren. The TelegraphDen fokuserer på sin side på sårbarheden i Jacob Elordis monster, en fortolkning som mange kritikere anser for at være den filmens centrum.
I den spanske presse er tonen også positiv. Rammer hylder Del Toro som en komplet auteur, der er i stand til at skabe sine egne universer, der taler om menneskeheden, og The Country understreger det medfølende blik mod skabningen og dem, der lever i udkanten.
Ud over overskrifterne er det overordnede indtryk positivt. Dens godkendelsesvurdering på Rotten Tomatoes ligger omkring [manglende procentdel]. 85% og på Metacritic ligger den på omkring 78/100, mens den på Letterboxd ligger i gennemsnit på ca. 3,9 over 5. Empire Den værdsætter dens gotiske kraft og raffinerede kunstneriske arbejde, og IndieWire Han påpeger, at selvom det måske ikke er instruktørens mest "usædvanlige" forslag, Det holder essensen af vintage monsterfilm i live med solvens.
Verdensbiograf hun beskriver det med 3,5 ud af 5 stjernerFilmens produktionsdesign og opdelingen af fortællingen i to perspektiver – Victor og væsenet – fremhæves som beslutninger, der opfrisker fortolkningen af myten. Blandt publikum viser reaktionerne på sociale medier og fora entusiasme for Elordis præstation og den overordnede æstetik, med nogle mindre forbehold vedrørende... bogstaveligheden af nogle dialoger.
Handlinger under lup
Jacob Elordi er blevet bredt rost for sit transformative arbejde: hans karakter kombinerer en imponerende fysik med stor følelsesmæssig skrøbelighed. Kritikere er enige om, at skuespilleren bringer en kraftfuld, indesluttet sorgIndsatsen bag karakterens udseende er ikke en lille detalje: makeupprocessen, der blev håndteret af Del Toros faste samarbejdspartner Mike Hill, varede indtil ti timer om dagen.
Oscar Isaac, på sin side, legemliggør en strålende Victor Frankenstein, i stigende grad besat af at besejre døden. Mange medier beskriver hans præstation som grænsende til geni og vanvid, og skitserer en skaber fanget af sin egen ambitionMia Goth leverer det følelsesmæssige modspil som Elizabeth, og den fantastiske Christoph Waltz tilføjer moralsk tvetydighed som en mæcen med sin egen dagsorden. Ifølge deadline, Ensemblebesætningens arbejde er så solidt, at Et fremtidigt skift mod Bride of Frankenstein er ikke udelukket hvis historien skulle fortsætte.
En produktionsdetalje, der har tiltrukket sig opmærksomhed: Elordi var ikke førstevalget til rollen. Andrew Garfields afgang i de sidste faser før optagelserne tvang en gentænkning af karakteren, noget holdet vendte til en mulighed og omformede den. monsterets tilstedeværelse og kropssprog indtil den finder sin nuværende tone.
Instruktion, æstetik og en stærk historie
Filmen passer tydeligt ind i instruktørens tradition: gotisk dramapoetisk sensibilitet og monstre som et spejl af menneskehedenKameraføringen af den danske fotograf Dan Laustsen og den kunstneriske ledelse – med navne som Brandt Gordon og Celestria Kimmin på holdet – har gentagne gange modtaget ros for deres visuelle rigdom. Alexandre Desplats musik forstærker historiens tragiske atmosfære.
Visuelt fremhæver adskillige anmeldelser det omhyggelige håndværk i makeup og produktionsdesign, et område hvor kritikerne er enige om "tekniske præstationer på højt niveau". Optagelserne i Toronto og Skotland bidrager til en Gotisk arkitektur og en melankolsk atmosfære som Del Toro udnytter til at gøre hvert scenarie til en stemning.
Hvad angår selve historien, vælger filmskaberen en fortælling, der veksler mellem synspunkter og tidsperioder. Efter en prolog er filmen opdelt i kapitler – med "Del 1. Victor" og "Del 2. Væsenet" – der går at sammensætte far-søn-forholdet mellem skaberen og skabelsen. Skabelsen Den fødes foran tilskueren med barnlig nysgerrighed og voksen smerte, når Frankenstein ser på de moralske konsekvenser af at overskride naturens grænser.
Filmen genoptager romanens centrale temaer: skaberens ansvar, ensomhed, social afvisning og det spørgsmål, der ligger til grund for klassikeren: hvad der gør os menneskeligeDe, der er bekendt med instruktørens filmografi, vil genkende detaljer, der minder om berømte titler som Panens labyrint o Formen på vandhvor det uhyrlige belyser, hvad samfundet foretrækker at skjule. Der var muligvis ingen bedre instruktør til denne stærke historie.
masse men fra kritikeren
Det er selvfølgelig ikke kun ros. Nogle anmeldelser påpeger, at manuskriptet kan være for eksplicit (og endda ubehageligt for mere følsomme seere) i visse idéer, med øjeblikke, hvor det farer vild. subtilitetNogle stemmer beskylder filmen for at være afhængig af referencer, som Del Toro selv allerede har udforsket, mens andre fokuserer på brugen af digitale effekter i specifikke optagelser – ulve nævnes ofte – hvilket kolliderer med ensemblets håndværksmæssige kald.
Dens udgivelse har også skabt debat: efter en begrænset visning i biograferne har Netflix-premieren genoplivet diskussionen. diskussionen om biografoplevelsen, især i en produktion med storslåede kulisser og 149 trivielle detaljer som mange gerne ville se på det store lærred. Alligevel har streamingadgang forstærket samtalen og placeret titlen blandt hvad offentligheden talte mest omhvilket stadig er gode nyheder.
Husk at filmen havde verdenspremiere i Venedig med en Applausen varede i mere end ti minutter. Den blev efterfølgende vist på festivaler som Toronto, San Sebastián, London og Sitges, hvor den bekræftede sin status som en stor begivenhed i sæsonen. I Spanien var dens biografpremierer meget begrænsede i slutningen af oktober, før den ankom på Netflix. den 7. november sidste år.
Og du, har du set den endnu?
